경향신문과 예술의전당이 네덜란드의 보이만스 판뵈닝언 박물관과 손을 잡고 큰판을 벌였다. 르네 마그리트, 살바도르 달리, 마르셀 뒤샹을 포함한 초현실주의 거장들의 원화를 직접 볼 수 있는 전시 <초현실주의 거장들 : 보이만스 판뵈닝언 박물관 걸작展>을 마련했다. 이번 전시에서 선보일 작품들은 모두 세계적인 박물관 보이만스 판뵈닝언의 소장품으로, 2017년 초현실주의 전시 <A dream collection>에서 네덜란드 관객들을 만나 큰 반향을 일으킨 바 있다. 초현실주의의 시초가 된 다다이즘 운동부터 초현실주의 이후 싹튼 추상파 운동까지 모두 6개 섹션으로 나눠 정신적이고 몽환적인 초현실주의 걸작들을 밀도 있게 담아냈다. 전시는 오는 11월 27일부터 내년 3월6일까지 서울 예술의전당 한가람미술관에서 열린다. 오늘부터 몇 차례에 걸쳐 이번 전시의 의의와 출품작들의 면면을 집중적으로 소개한다.

네덜란드 로테르담에서 1849년 문을 연 보이만스 판뵈닝언 박물관(Museum Boijmans Van Beuningen)은 중세부터 21세기까지 네덜란드 및 유럽 작가들의 회화, 판화, 조각 작품 등을 소장 중인 대형 박물관이다. 170년 동안 1700명의 수집가들로부터 5만 점 가량의 작품을 기증받아 현재 작품 수는 무려 15만 1000점에 이른다. 이곳만 들러도 서양 미술사 전체를 둘러볼 수 있다는 말이 나올 정도다. 특히 인상주의와 초현실주의 컬렉션에서 독보적인 위상을 구가하고 있다. 유럽 전역에서 가장 많은 초현실주의 컬렉션을 보유하고 있다.

제1차 세계대전의 상흔이 채 아물지 않은 1920년대 파리에서 발생한 초현실주의는 이성과 기존 질서, 가치에 저항하려던 몸부림이었다. 예술가들은 꿈, 무의식, 심리적 자율성 등을 동원해 암울한 현실에서 벗어나고자 했다. 금기시된 생각과 사고를 표현하려는 움직임도 활발했다. 이런 초현실주의 운동의 주축에 문학가 앙드레 브르통(André Breton, 1896~1966)이 있었다.

그를 중심으로 폴 엘뤼아르(Paul Eluard), 살바도르 달리(Salvador Dali), 트리스탕 자라(Tristian Tzara), 르네 마그리트(René Magritte), 만 레이(Man Ray) 등 여러 나라 작가들이 파리에서 만나 교류했다. 여러 분야에서 활약하는 예술가들이 참여하면서 다양한 문학, 영화, 사진, 그림, 오브제 등의 예술 작품들이 꽃을 피웠다.

현실이 어렵다고 이대로 주저앉아 있을 수만은 없다. 어떻게든 앞으로 나아가야 한다. 이 과정에서 발생하는 시대적 불안과 정신착란은 인류가 짊어지고 가야 할 숙제다. 어디로 달려가야 할지 정답을 아는 사람은 아무도 없다. 한 번도 가보지 않은 길이기에 어느 쪽으로 가야 짙게 드리운 어둠이 걷힐지, 과연 밝은 햇살이 비치게 될지 현재로선 확신하기도 어렵다. 분명한 건 한 세기 전 양차(兩次) 세계대전의 소용돌이와 스페인 독감의 창궐, 대공황 사태, 동서 냉전 구도라는 정치·경제·사회적 격변기 속에서도 인류는 어떻게든 한 걸음씩 전진했다는 사실이다. 이번에도 인류는 또 다시 미래를 준비하고 있다. 조금씩 코로나 이후를 꿈꾸기 시작했다. ‘위드 코로나’를 선언하며 굳게 닫힌 마음의 빗장을 조금씩 열고 있는 시기여서 이번 전시가 특히 더 반갑다.

※다음 콘텐츠에서는 이번 전시의 주요 작품과 그에 얽힌 이야기들을 살펴볼 예정입니다.