한국화의 '세필 붓'으로 담아낸 빼곡한 도시 일상…'선의 작가' 우병출 - 올댓아트

우병출, Seeing ㅣ 갤러리조은 제공

세필 붓으로 만든 얇은 선으로 일상의 풍경을 그려내 ‘선의 작가’라는 별명을 갖고 있는 작가, 우병출의 작품을 갤러리조은에서 만났습니다.

<One Day>라는 제목으로 열리는 이번 전시에서는 ‘Seeing’ 시리즈 작품 20여 점을 감상할 수 있습니다. 작가가 꾸준히 작업해 온 자연의 풍경과 도시의 일상을 담은 작품들입니다. 2004년부터 2009년까지 작업이 단절된 시기가 있었는데 작업을 다시 시작하면서 많은 사람들이 작품을 봐줬으면 좋겠다는 마음으로 시리즈의 제목을 ‘Seeing’으로 지었다고 합니다.

우병출 작가의 작품을 얘기할 때 ‘선’을 빼놓고 얘기할 수 없는데요. 작가는 단원 김홍도와 겸재 정선의 작품에서 영감을 받아 이런 선 작업을 시작했습니다. 한국화의 선 안에는 기품과 품격이 담겨 있지요. 특히 자연의 기운을 고스란히 담고 있는 풍경화의 선이 만들어내는 우아하고도 신비한 분위기를 제대로 표현해보면 재미있겠다고 생각했다네요.

우병출, Seeing ㅣ 갤러리조은 제공

우병출 작가의 작품은 빼곡한 도시의 풍경을 다루지만 답답하게 느껴지지 않습니다. 시원한 산수화를 보는 것 같은 인상을 받습니다. 서양화를 그리면서도 동양화의 영향을 많이 받아 그런 것 아닐까 싶은데요.

대상을 볼 때 형태보다 본질을 보려는 게 동양 미학의 시각이다. 이런 시각을 따르려고 한다. – 우병출 작가

우병출 작가 사진 ㅣ 갤러리조은 제공

동양 미학에선 감정 또한 중요하지요. 작가가 느낀 감정이 고스란히 화폭에 드러나니까요.

선은 마음과 상태를 숨길 수 없습니다. 좋은 선을 드러내기 위해
항상 좀 더 진실되게 작업하려고 합니다.

작가는 시간에 쫓겨 급하게 작업한 작품을 보면 당시의 조급한 마음이 그대로 나타난다고 말합니다. 관람객들이 최고의 감정을 느낄 수 있도록 정성과 마음을 담아 최대한 ‘느긋하게’ 작업하는 이유입니다.

얇은 세필 붓으로 도시와 자연의 풍경을 화폭에 옮기는 일 자체만으로도 ‘중노동’일 텐데, 감정까지 다스리며 작업에 임한다고 하니 보통 경지는 아니다 싶습니다. 작업 자체가 하나의 수양 과정이기도 한 작가의 작품을 보면서 대단하다는 느낌과 낯설다는 느낌을 동시에 받았습니다. 그림을 솔직한 감정 표현의 창구 혹은 도구로 생각하고, 자신의 감정을 자유분방한 필치에 담아 자유자재로 표현하고 즐기는 작가들도 많으니까요. 어떤 것이 더 옳다 혹은 좋다고 말할 수는 없겠지요.

우병출, Seeing ㅣ 갤러리조은 제공

분명한 건 우병출은 작가로서의 직업 정신과 책임 의식을 최우선 가치로 둔다는 점입니다. 그의 노력과 진심을 관객들이 작품 속에서 느낄 수 있다면 작가로선 더 이상 바랄 나위가 없겠지요.

‘Seeing’ 시리즈는 한국을 비롯해 전 세계 방방곡곡을 화폭에 담았습니다. 코로나19로 여행과 멀어진 일상을 보내고 있는 현대인들을 다시 신선하고 낯선 풍경으로 인도합니다. 이번 전시는 온라인 예약과 현장 예약을 통해 관람 가능합니다. ☞온라인 예약 페이지 바로가기