감각적인 조각 작업으로 주목받고 있는 신진작가 이동훈의 개인전 <조각이 춤도 추네요(The statue knows how to dance)>가 오는 31일까지 갤러리SP에서 열립니다. 이동훈 작가의 두 번째 개인전으로, 약 12점의 조각과 회화 작품을 선보입니다.

이동훈은 나무의 재료적 특성을 살려 형태를 조각하고, 이를 토대로 캔버스 위에 그림을 그립니다. 특히 이번 전시는 아이들이 춤을 추는 모습을 묘사한 인물 조각이 중심입니다. 전시 제목인 ‘조각이 춤도 추네요(The statue knows how to dance)’는 아이돌의 댄스 영상에 팬이 적은 댓글에서 따왔습니다. 특정 아이돌 그룹의 노래 제목을 그대로 각각의 작품 제목으로 차용한 점도 흥미롭습니다.

작가는 그룹 내 한 멤버의 모습을 포착해 조각했는데요. 그 멤버를 가장 좋아하기 때문일까요. 그렇지는 않고요. 안무와 의상을 작품으로 가장 표현하기 좋을 것 같은 멤버를 골라 작업했다고 하네요. 그 얘기가 그 얘기 아니냐고요? 다른 멤버들의 열성 팬을 의식한 일종의 ‘안전판’ 장치처럼 느껴진다고요? 실제로 작품을 보면서 작가의 진짜 ‘속마음’을 한번 알아맞혀 보시기 바랍니다.

이상원미술관이 이정윤 작가의 개인전 <GREEN:사라지는 노래, 살아지는 노래>를 개최합니다. 이정윤은 입체 설치 작업 작가로, ‘여행하는 코끼리’ 연작으로 유명합니다. 공기를 주입해 형상을 완성하는 공기 조형물인 ‘코끼리’ 형상의 입체 작품을 전시장 내부는 물론 건축물의 외부(옥상, 광장 등)에 거대한 크기의 유쾌한 이미지로 설치해 왔습니다.

2012년부터 관객들이 참여하는 ‘Round Trip(왕복여행)’ 프로젝트의 일환으로 ‘코끼리’를 봉제 인형으로 만들어 세계 여러 나라에 전달하기도 했습니다.

이번 전시는 자연으로 둘러싸인 이상원미술관을 ‘Green’이라는 키워드를 품은 장소로 인식하고 팬데믹 이후 일상과 생명의 상실 경험을 치유하려는 의도를 가지고 준비했습니다. ‘코끼리’와 ‘증식하는 선인장’, ‘마법사 모자가 있는 상상정원’, ‘Silkroad’를 미술관의 환경에 맞춰 설치했습니다.

3년 만에 열리는 개인전인 만큼 완전히 새로운 시도인 유리 작업도 선보입니다. 부서지기 쉬우면서도 섬세한 유리를 재료로 사용해 수십 장의 입체 구조물을 만들어 설치했습니다. 각각의 유리 작업은 사라짐과 남겨짐, 죽음과 삶이 한데 엉켜 신비로운 빛을 띱니다. 성인 한 사람이 드나들 수 있는 크기의 유리 구조물이 빛과 초록의 자연을 배경으로 관람객들을 맞이합니다.

대상의 형태를 찍지 않고 물질 이면의 본질을 포착하려는 사진 작가가 있습니다. 사진으로 표현된 이미지는 오브제로서의 역할일 뿐 그것이 실체일 수는 없다고 믿는 민병길은 노출과 인화라는 전통적 사진 기법을 통해 대상의 본질을 사진에 담아내고자 합니다. 이런 과정을 거쳐 사진이며 동시에 한 폭의 그림인 작품이 탄생합니다.

DTC 아트센터에서 열리는 <질료들의 재배치> 전은 컬러필름을 사용하여 추상색면화처럼 색으로 대상의 본질을 포착한 근작들(2021년 봄, 청주미술관 전시)부터 대상의 본질을 여백의 미가 두드러진 한 폭의 수묵화처럼 흑백필름으로 담아낸 초기작(2009년, ‘숨–안개를 보이다‘ 작품들)을 총망라합니다.

노블레스 컬렉션이 오는 8월 13일까지 정수영 작가의 개인전 <One Ordinary Day>를 엽니다.

런던에서 활동하는 정수영은 일상적 물건(=제품)을 오브제로 회화 작업을 이어오고 있는 작가입니다. 언뜻 보면 평범한 물건 같지만 그가 작업 소재로 차용하는 ‘일상의 제품’은 지극히 개인적인 동시에 공적인 성격을 동시에 가지고 있습니다. 시대의 유행과 타인의 시선 또한 의식해서 선택한 오브제이기 때문입니다.

작품 속 책, 가구, 오브제 등 다양한 사물을 보면 주인의 취향, 습관, 관심사, 직업 등을 유추해볼 수 있습니다. 선반을 가득 채운 아트 토이나 방 한편에 쌓여 있는 책을 통해 사적 취향을 발견할 수 있을 뿐만  아니라 현 시대를 반추하는 일종의 소비 상징도 발견하게 됩니다.

그렇다면 작품 속 공간의 주인은 누구일까요? 전시를 기획한 2년 전만 해도 ‘누군가의 선반’을 테마로 ‘타인의 취향’을 담은 공간을 그리려고 했습니다. 코로나19 사태가 터지면서 모든 게 바뀌었습니다. 작가는 공동체와 차단된 채 작업실에 고립되고 말았습니다. 무심코 지나치던 일상의 공간에 관심을 두게 됐고, 자연스레 외출 제한으로 온라인 쇼핑에 의존하게 된 자신의 모습이나 예전보다 많은 시간을 공유하게 된 가족들의 모습이 그림에 많이 등장했습니다.

글로벌 팬데믹으로 뜻하지 않게 지극히 사적인 공간을 작품에 담았지만 동시대인들의 일상과 크게 다를 바 없으리라는 얘기를 하고 있네요. 관람객들의 사적 공간과도 크게 다르지 않을 듯한 작품 속 장면을 보면서 그동안 무심코 지나친 일상의 사물과 그 속에 담긴 이야기를 새삼 떠올려보게 되는 전시입니다.

노주환 작가가 오는 27일까지 서울 종로구 삼청로에 위치한 아트파크에서 개인전 <Up with Mind 생각으로 서다>를 엽니다. 납 활자와 한글을 하나의 모티프로 해서 독자적 조각예술을 추구하는 근작들을 소개합니다.

이번 전시를 통하여 관람객들은 작품 속 글자들의 의미에 공감하는 동시에 스스로의 의미를 찾아낼 수 있습니다. 작가가 글자 크기의 변화, 혹은 재배치를 통해 관람객들로 하여금 익숙히 알고 있던 단어들을 낯설게 보도록 유도했기 때문입니다.

언어의 외형적 아름다움도 이번 전시의 포인트입니다.

올댓아트 권재현 에디터
allthat_art@naver.com

자료 및 사진 ㅣ갤러리SP, 이상원미술관, 대전복합터미널, 노블레스 컬렉션, 아트파크