아라리오뮤지엄이 제주 탑동시네마 5층의 기획 전시장에서 씨킴(CI KIM, b.1951)의 열두 번째 개인전 <I Have a Dream : Part II>를 개최합니다. 시멘트, 철가루, 카펫 등 육중한 물성이 주를 이룬 작품들로 꾸민 지난 전시 <I Have a Dream : Part I>에 이은 두 번째 전시입니다. 수동 필름 카메라로 촬영해 인화한 사진 연작과 회화, 일상에서 수집한 ‘버려진 오브제’ 등을 활용한 조각, 설치 작품들을 전시합니다.

전시는 비 오는 날 달리는 차 안에서 작가가 아날로그 카메라로 촬영한 제주 성산일출봉과 해안도로를 담은 사진들로 시작합니다. 수채화로 그려낸 듯한 표면은 눈 앞의 대상을 기계적으로 복제하는 사진 본래의 사실적 느낌보다는 마치 물감으로 공들여 그려낸 듯한 회화적 느낌을 강하게 자아냅니다. 작가가 오랫동안 고수해 온 스트레이트 사진(straight photo ; 순수하게 찍기와 인화과정으로 완성되는 일반 사진)입니다. 사후 이미지 변형이나 보정이 없는 전통적인 방식입니다.

전시장의 가장 큰 벽면을 차지하고 있는 대형 사진 연작은 아날로그 텔레비전의 모니터 앞에 앉아 작가가 수동 카메라로 촬영한 결과물입니다. 실시간으로 움직이는 영상의 한 장면을 매끈한 고화질로 손쉽게 추출해내는 ‘스크린 캡처’ 기능 등을 통한 현재의 이미지 생산 방식과는 정반대 지점의 작업입니다. 주파수에 의해 변형되고 일그러진 채 박제된 이미지들을 스틸컷과 다음 스틸컷 사이에 생동감 있는 모습으로 기록했습니다.

프랑스 화가 르누아르의 회화, 영화 ‘쉰들러 리스트’의 한 장면, 그리고 각종 뉴스나 신문기사에서 차용한 이미지들을 바탕으로 제작한 3m 크기의 회화 4점도 전시합니다. 

특히, 전시장 한 가운데에 설치한 대형 페인팅은 크레용만을 이용해 그린 것으로, 마치 어린아이 같은 자유분방한 필치와 밝고 유쾌한 색채가 돋보이는 작품입니다.

평생 꿈을 향해 달려왔다는 씨킴은 언제나 새로운 꿈을 꿉니다. 누구에게나 꿈이란 인생을 걸 만큼 위대하고 또 소중한 것이라고 말합니다. 세계적인 미술품 컬렉터이면서 작가로도 활동 중인 씨킴 김창일 아라리오 회장은 그간 모두 11회의 개인전을 개최했으며 MdBK 라이프치히, 예술의 전당, 아라리오뮤지엄 인 스페이스와 탑동시네마 등의 그룹전에 참여했습니다. 현재 천안과 제주를 오가며 작업 중입니다.

갤러리쿱이 이부강, 조수정 작가 초대전을 열고 있습니다.

이부강은 물감이나 캔버스를 쓰지 않고 오랜 세월 비바람에 퇴색된 나무 자재들을 철거되는 마을에서 수집해 사라지는 풍경들을 재현하는 작가로 이름을 얻고 있는 작가입니다.

조수정은 오랫동안 미국에서 작품 활동을 하다가 수년 전 귀국해 원주에 정착한 작가입니다. 마대나 삼베와 같은 재료들을 캔버스로 활용합니다. 그 위에 단순하면서도 소박하고 친근한 집들을 어린이의 시선에서 그려냄으로써 많은 사랑을 받고 있습니다.

집을 매개로 꾸민 두 작가의 작품을 감상하며 집의 의미와 어린 시절의 따스한 기억을 추억해볼 수 있는 전시입니다.   

숨가쁘게 돌아가는 현대사회를 살아가는 인간의 본성과 아름다움을 믿는 작가 이승은의 전시가 갤러리도스에서 열립니다.

갤러리도스 큐레이터 김혜린은 “이승은은 배회와 방황으로 허무와 상실을 경험하다가 피로감에 시달리며 피폭을 당하면서도 때때로 볕을 받아 반짝이는 잎사귀 하나에도 위로를 받고 벅찬 감동을 느끼고 행복감으로 눈물 짓는 인간 본연의 가치에 주목하는 작가”라고 말합니다.

이승은의 작품 속에서 번지고 중첩되며 천천히 물들어가는 색들은 제각기 존재의 의미를 지닙니다. 허투루 쓰이지 않는 존재의 기쁨이 가득합니다. 때 묻지 않고 순수한 색들이 부지런히 화면을 가꾸어 나갑니다. 평온하고 화사한 속도와 온도로 관객들의 마음에 스며들어 기억을 적시고 피로를 씻어줍니다.

디스위켄드룸이 김한샘(1990년生) 작가의 개인전 <Sword & Sorcery>를 열고 있습니다.

‘소드 앤 소서리’는 마법, 괴물, 영웅, 천사와 악마 등의 비현실적인 소재가 등장하는 판타지물의 하위 양식 중 하나입니다. 작가는 이번 전시에서 해당 장르를 주관적 상상력의 울타리로 상정하고 그 속에서 자유로운 도상의 배치와 공간적 연출을 실험하고자 했습니다.

그의 작업에는 주술적 상징물과 비현실적 도상이 뒤섞여 혼재되어 등장합니다. 가상의 존재들은 숭배와 경외 혹은 매혹의 대상이기보다 어딘가 어색하고 불완전합니다. 작가가 완성한 상징물의 모습은 턱없이 조악하고 울퉁불퉁하며 익살스럽습니다. 어설픈 조합의 대비에서 작품의 아우라와 에너지가 발생합니다.

결국 작가가 구축하는 세계는 디지털과 아날로그, 삶과 죽음, 현실과 가상, 고급과 키치라는 대조적인 차원들이 양립하며 교집합을 이룹니다. 일시적으로 형성되는 장면들은 각기 다른 현실적 조건 위에서 가변적으로 재현되며 보는 이에게 새로운 상상의 여지를 제공합니다.

서울시립미술관(관장 백지숙)이 2021년 ‘신진미술인 전시지원 프로그램’에 뽑힌 최모민(1985년生) 작가의 <요괴 생활>(A bizarre life)을 아웃사이트(종로구 창경궁로35가길 12)에서 개최합니다. 신진미술인 전시지원 프로그램은 서울시립미술관이 역량 있는 신진 작가와 기획자가 예술 활동을 할 수 있도록 2008년부터 전시 개최 관련 제반 비용, 컨설팅 매칭 등을 지원하는 프로그램입니다. 최모민 작가의 <요괴 생활>은 이 시대의 청년세대가 가지는 불안과 상실의 감정을 ‘요괴’라는 설정에 빗대어 표현한 전시입니다. 회화 12점, 드로잉 20점, 설치 등 전체 신작으로 구성했습니다.

‘요괴’라 하면 여러분은 어떤 이미지가 떠오르나요? 불분명하고 기괴한 일을 행하는 존재이기도 하고 자신의 의지와 상관없이 변해서는 안 될 것으로 변하는 능력을 지닌 존재로 종종 묘사되기도 하지요. 이번 전시에는 작품 내 얼굴을 가린 채 무의미한 움직임을 취하는 청년인물이 등장합니다. 자본주의 시스템 내 어디에도 속해있지 않은 불명확한 신분을 함의하는 존재입니다. 뜻밖의 풍경과 만나 새로운 관계읽기를 시도합니다.

아웃사이트는 네이버 사전 예약제로 운영합니다. 코로나19 확산 방지를 위해 회차별 동시관람 인원을 10인 이내로 제한합니다. ☞ 예약 바로 가기

블루메미술관이 <The Sun is Going Home>을 열고 있습니다. 해가 ‘지는’ 것이 아니라 집으로 ‘돌아가는’ 것이라는 제목처럼 생명과 삶의 본질에 다가가고자 하는 정원사와 현대미술 작가들이 참여해 인간의 죽음을 대하는 관점 및 태도를 관람객들과 이야기하려고 기획한 전시입니다. 정원이 품고 있는 자연의 순환원리에서 삶의 지향점을 찾을 수 있습니다. 참여작가 3명의 설치, 사진, 영상 작품 8점은 팬데믹의 현대사회에서 죽음의 문제를 다시 읽어냅니다.

죽음이 산업화되고 있습니다. 20세기 초부터 죽음은 의학화되어 죽음의 섬뜩한 광경, 냄새, 소리는 모두 시야에서 사라졌습니다. 환자와 노인은 요양시설로 보내져 사회로부터 격리됩니다. 죽음은 장례 대행 서비스에 의해 신속하고 깔끔히 처리됩니다. 현대사회의 일상은 오로지 영원한 젊음과 건강을 향합니다.

이번 전시는 불완전함을 전제로 하는 정원에서 죽음을 이야기합니다. 식물이 태어나 죽고 사라지는 모든 과정의 아름다움을 포용하는 ‘자연주의 정원’을 통해 죽음을 오래 감추고 빠르게 처리하며 다시 삶을 소외시켜 온 현대사회의 문제들을 들여다 봅니다.