서울 남산국악당의 ‘2021 젊은 국악단장’에 선정된 4기 아티스트 첼로가야금과 상자루의 공연이 2021년 11월 17일과 19일 양일간 크라운해태 홀에서 진행된다.
‘젊은 국악단장’은 서울시와 제과전문그룹 크라운해태 간 체결된 ‘남산국악당 활성화를 위한 업무 협약’에 따라 추진되는 사업으로, 창의적이고 참신한 전통기반의 공연예술 콘텐츠 개발을 목적으로 2018년부터 4년째 지속되고 있다.
올해는 예술적으로 지향하는 목표와 정체성이 뚜렷한 단체와 작품의 선발에 초점을 맞춰 차후 서울 남산국악당과의 시너지를 통해 젊은 전통공연예술인들에게 미래지향적인 가치를 견인할 수 있는 우수한 작품을 창작하고 가치를 실현할 수 있는 팀을 선별하는데 우선적 목표를 뒀다.
총 23팀 가운데 최종 선발된 젊은 국악단장은 지난해 10월 KBS-2TV <유희열의 스케치북>에서 주목을 받은 상자루와 JTBC 음악 프로그램 <슈퍼밴드 2>에 출연한 첼로가야금이다. 두 팀은 국악계에서 인지도가 있는 전통 음악밴드이지만, 일반 대중들과 더 폭넓게 소통할 방법을 모색하던 중 단장과 만났다. 5월부터 시작된 창작 리서치와 멘토링, 전문가 피드백 등의 과정을 거친 두 팀은 공연제작비와 홍보마케팅, 공연장 및 부대시설 지원을 받아 11월 17일과 19일 각각 자신들의 무대를 선보인다.
첼로가야금의 공연 <Plug-in(플러그인)>은 음악적 확장에 대한 실험을 담은 공연이다. 이들은 이번 공연에서 ‘사운드 이펙트, 타분야 예술인과의 협업, 한국 근대 가요의 재해석’이라는 세 가지 플러그인을 새롭게 선보인다. 또 포스트 코로나 이후 전통음악을 둘러싼 수많은 담론과 음악적 언어를 선택해야 하는 입장에 놓인 첼로 가야금의 정체성에 대한 이야기를 담았다.
상자루의 <집시의 자루>에서는 팀 결성 후 8년간 상자루가 겪어온 청춘의 이야기를 다루고자 한다. 지금껏 전통이라는 외부적 프레임을 어떻게 바라보고 있는지에 대해서 이야기해 왔다면 이번 공연에서는 상자로 멤버들의 내적이고 주관적인 세계관을 관객들과 공유한다. 3명의 젊은 국악창작자들의 음악과 삶을 향한 순수한 열망과 고민, 그리고 젊고 용감한 사운드와 음악에 대한 원초적 기쁨을 전한다.
이번 공연은 사전 신청을 통해 청중 멘토단으로 무료로 관람이 가능하며, 공연 후기를 통해 작품에 대한 의견을 아티스트와 소통할 수 있다.
국악기, 이렇게 활용해 보세요
국립국악원이 국악기의 특징을 알리고 여러 장르에서 활용할 수 있도록 발간한 책자 <창작을 위한 국악기 이해와 활용 2>의 동영상 자료를 제작했다. 이번 동영상은 총 7가지의 국악기를 국악 연주자들이 직접 소개하는 방식으로 만들어져 실제 창작 활동의 활용도를 높였다.
영상에 소개된 악기는 단소, 소금, 생황, 태평소, 양금, 칠현금, 장구 등 7개 악기로, 국악기 연주자인 이용구(추계예술대 국악과 교수/단소), 이영섭(영남대학교 음악대학 국악 전공 교수/소금), 김효영(생황 연주자/생황), 지는 윤경(한국예술종합학교 전통예술원 교수/태평소), 전 명성(국립국악원 창작악단 단원/양금), 유경화(한국예술종합학교 전통예술원 교수/저 현금, 장구) 등이 해설과 연주에 참여했다.
영상은 국악기를 처음 접하는 일반인이나 작곡가가 국악기를 쉽게 이해하고 활용할 수 있도록 각 악기의 구조, 음색의 특징, 음역, 연주법 등을 실물 악기와 악보, 연주 모습을 함께 영상에 담았다. 특히 연주 영상은 책자에 실린 악보를 바탕으로 제작해, 책자와 함께 보면 이해도를 높일 수 있도록 구성했다.
영상 전편은 국립국악원 누리집과 유튜브에서 무료로 감상할 수 있으며, 향후에는 해외 작곡가들도 국악기를 활용할 수 있도록 영문판으로도 제작할 계획이다.
김영운 국립국악원장은 “대중음악과 현대음악 작곡가들의 국악기에 대한 관심이 점차 높아지고 있는 추세에, 이번 동영상이 국악 작곡을 공부하는 학생들은 물론 다양한 장르의 창작자들에게 국악기 활용법을 소개하는 실용적 입문서로 쓰이길 바란다”라고 밝혔다.
우리 이제 만나요
한쪽 벽에는 아이들의 짧은 기록이 빼곡히 붙어있다. 전시에 대한 체험에서부터 친구에게 보내는 안부까지 그 내용도 다양하다. 2023년 3월 12일까지 국립민속박물관 어린이 박물관 1층에서 진행되는 상설전시 <우리 이제 만나요>의 모습이다.
전래 동화 속 ‘만남’ 이야기를 통해 함께 할 수 있음의 소중함을 느껴보자는 취지로 진행된 이 이벤트는 아이들이 ‘내가 생각하는 만남은요’라는 주제로 남긴 다양하고 재미난 기록이다. 그중 137편을 추려 한 권의 책으로 엮어 선보인다.
‘만남’에 대한 아이들의 의견과 소망은 다양하다. ‘친구와의 재미있던 추억’, ‘시골에 있는 할아버지 할머니에 대한 그리움’, ‘만나고 싶은 유명인’, ‘앞으로 만날 첫사랑의 이상형’, 등 아이들의 다채롭고 자유분방한 이야기들이 페이지마다 살아있다.
특히 ‘내가 보고 싶은 것은 마스크 벗은 일상입니다(10살 이다인)’라는 한 아이의 글은 ‘갑작스러운 만남 상실 시대를 아이들 역시 함께 견뎌내고 있디’는 사실을 새삼 깨닫게 한다. 글 속에서 아이들은 다양한 대상과의 만남을 이야기한다. ‘만남이란 좋은 것’, ‘만남이란 행복한 것’이라는 생각과 함께, 만나고 싶은 대상으로는 ‘친구’를 가장 많이 꼽았고, ‘할아버지와 할머니’가 그 뒤를 이었다. 함께 해서 행복한 대상으로 가족을 꼽았고, 그중에도 ‘아빠와 엄마’가 가장 많이 등장했다.
자신의 의견을 글로 남긴 아동도 있는 반면 다양한 그림으로 스스로의 생각을 표현해 준 아이들도 있다. 가족끼리 함께 전시관을 방문하여 ‘편하게 손잡는 날까지♡’라는 글 밑으로 마치 서로 손을 잡은 듯 겹쳐 그린 세 아이의 손 모양 그림은 우리 모두가 지금 진정으로 소망하는 것이 무엇인지 재차 느끼게 하는 상징적인 작품이다. 아이들의 글 모음 ‘나의 만남 이야기’는 국립민속박물관 어린이 박물관 누리집에서도 만나볼 수 있다.
제24회 부천 국제 만화축제 독립 만화 마켓
한국만화영상진흥원은 11월 6일부터 7일까지 양일간 한국만화 박물관 로비에서 ‘제24회 부천 국제 만화축제 독립 만화 마켓(이하 독립 만화 마켓)’ 행사를 개최한다.
독립 만화 마켓은 독립 만화 창작 생태계 확장과 다양성 확대를 위해 마련됐다. 특히, 올해는 코로나19 장기화로 인한 어려움을 딛고 시작되는 위드 코로나 시기에 맞춰 열리게 되어 의미가 깊다. 작가들에게는 창작품을 직접 독자에게 선보이는 기회가 되고, 시민들에게는 다채로운 창작품을 만나는 계기가 될 것으로 기대된다.
이번 행사에는 독립출판 프로젝트팀 사이다, 독립 만화가 이자 일러스트레이터로 활동 중인 파라나, 그래픽 노블 작가 몫 해경, 따뜻함을 담아내는 일러스트레이터 쪼아, 캐릭터와 일상툰으로 활약 중인 플라시보 페이퍼 팀, 카툰 작가 마르스, 그림책 작가이자 독립출판물을 만드는 장아영 작가 등 7개 팀과 16명의 개인작가가 참가한다.
관람객들은 총 23팀의 독립 만화, 굿즈, 일러스트와 에세이 등을 둘러보고 직접 구매할 수 있으며 구매 고객을 대상으로 ‘와콤 신디 크 16’을 제공하는 이벤트도 실시된다.
한편, 코로나로 인해 직접 현장 참여가 어려운 독자들을 위한 프로그램도 마련되어 있다. 독립 만화계에서 활발히 활동하고 있는 란탄, 최준혁 작가의 랜선 팬미팅이 한국만화영상진흥원 유튜브를 통해 공개된다.
한국만화영상진흥원 문화 진흥실 이용철 실장은 “위드 코로나를 시작하는 시기에 작가들의 신선한 시각이 담긴 독립 만화가 작지만 일상 회복의 좋은 신호가 되길 기대하며 조심스레 행사를 개최하게 되었다”라고 밝혔다. 이번 행사에 대한 자세한 내용은 부천 국제 만화축제 홈페이지와 SNS(인스타그램, 페이스북)에서 확인할 수 있다.
올댓 아트 김지윤 에디터
allthat_art@naver.com
자료 및 사진 ｜
국립민속박물관 어린이 박물관, 한국만화영상진흥원, 서울 남산국악당, 국립국악원
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